Umili, reietti, diseredati

 

Il  quadro di apertura dell’incontro di questa sera si presta, senza volerlo, ad essere collegato a due tragici avvenimenti di attualità: i naufragi nei ns mari del Sud di tanti “umili, reietti e diseredati” in fuga da condizioni di vita inumani e impossibili; e l’altro collegamento con la Costa Concordia, molto simile al naufragio della Medusa dal quale prende lo spunto Gericault per questo quadro.

Nel ‘600 si è cominciato a ragionare di arte non solo come presentazione del bello a testimoniare un’armonia nel rispetto della perfezione secondo i canoni classici ellenistici, ma doveva superare l’estetica e andare “oltre” : ma cosa c’è oltre l’estetica? L’artista deve interessarsi della sfera etica e quindi gettare uno sguardo sugli “umili, reietti e diseredati”.

Ma il filo conduttore che unisce queste opere di questi artisti è il soggetto dei loro dipinti: i più umili, gli ultimi, i reietti, i diseredati, i più sporchi, i più brutti, quelli che i così detti “benpensanti”   tengono ben distanti! E questi sono i “rappresentanti” di quelle masse che fanno i lavori più faticosi, più malpagati, più sporchi,  quelli che oggi chiameremmo “sottoproletariato”.

E qui possiamo inserire un altro avvenimento, questo sì bello e degno di essere annotato: la designazione di Matera come città europea. Vogliamo rilevare l’attinenza proprio con il tema di questa sera: Matera è stata  candidata, come si direbbe, “dal basso”, cioè dai suoi stessi cittadini quali eredi di quelli che nei secoli hanno l’hanno “costruito”. Matera e i suoi abitanti sono stati riconosciuti degni di essere proposti all’attenzione e all’ammirazione per quello che hanno saputo fare, e ringraziati (anche se postumo) per le sofferenze, i sacrifici, le privazioni sofferte per poter noi, oggi, godere di quel gioiello. Matera è “il quadro” che “umili, reietti, diseredati, poveri, dimenticati, ultimi, ecc…” hanno dipinto.

 

 

 

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E per chiudere questo nostro incontro non possiamo non rimarcare l’influenza del cinema italiano del dopoguerra, Il Neorealismo.  E’  stato un movimento culturale, nato e sviluppatosi in Italia durante il secondo conflitto mondiale e nell'immediato dopoguerra, che ha avuto dei riflessi molto importanti sul cinema contemporaneo.  I maggiori esponenti del movimento furono Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo Antonioni, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Luigi Zampa e lo sceneggiatore Cesare Zavattini, cui si affiancheranno, nel decennio successivo, Francesco Maselli e Carlo Lizzani.

Il cinema neorealista è caratterizzato da trame ambientate in massima parte fra le classi disagiate e lavoratrici, con lunghe riprese all'aperto, e utilizza spesso attori non professionisti per le parti secondarie e a volte anche per quelle primarie. I film trattano soprattutto la situazione economica e morale del dopoguerra italiano, e riflettono i cambiamenti nei sentimenti e le condizioni di vita: speranza, riscatto, desiderio di lasciarsi il passato alle spalle e di cominciare una nuova vita, frustrazione, povertà, disperazione. Per una maggiore fedeltà alla realtà quotidiana, nei primi anni di sviluppo e di diffusione del neorealismo i film vennero spesso girati in esterno, sullo sfondo delle devastazioni belliche.

 

Roma città aperta, Paisà, Sciuscià, Ladri di biciclette, Riso amaro, Gioventù perduta, Il ferroviere, I vitelloni, La strada, Cronache di poveri amanti, Gli sbandati, Guardia e ladri: sono le maggiori opere che il Neorealismo ha prodotto.